LA CONDITION HUMAINE II

En général, dans mon travail, j’ai toujours mis au premier plan la vidéo comme médium et le spectateur comme élément actif de l’œuvre.
Simonetta Fadda.

Simonetta Fadda a étudié la philosophie à Berlin où elle a commencé à utiliser la vidéo dès les années 80 en même temps qu’elle s’est intéressée à l’histoire de ce médium. Elle a ensuite exposé en Italie et en France. En 1999 est paru Definizione Zero, Origine della videoarte fra politica e comunicazione dont elle est l’auteure, ouvrage de référence qu’elle a actualisé par une publication en juillet 2017.

La connaissance et l’analyse théorique sont liées à la pratique et à l’expérience dans le travail de Simonetta Fadda. C’est un travail très consciemment élaboré et savant auquel les qualités d’exigence intellectuelles n’enlèvent pas la spontanéité et la réactivité par rapport au réel tel qu’il se présente. Jamais il n’y a de confusion possible avec les objectifs ni de recherche d’effets qui relèveraient du cinéma ou d’un autre moyen. C’est pour tout ce qu’il peut offrir autant que pour les limites qu’il impose que l’artiste travaille le médium vidéo : restituer la vivacité et la fugacité du présent, la trivialité du vécu quotidien. Les outils sont légers, intimes. Simonetta Fadda filme au rythme de ses découvertes. Elle marche, elle enregistre, elle ne regarde pas toujours dans le viseur. Ce n’est pas toujours possible. Elle n’agit pas comme témoin, ni espion mais comme voyeur. Elle a même perverti l’usage de la télé surveillance. Pour l’artiste, tout ce qu’il est possible de voir alimente la pensée, en l’occurrence une pensée critique plutôt dure, subversive qui n’exclut pas l’émotion mais la suggère. En général cette émotion nait en même temps que l’analyse de situations, provoquée par les sujets abordés et le mode représentation choisi. Le point de vue renseigne sur le contexte. Par exemple, l’œuvre Caccia al topo 2001/2004 est filmée, clandestinement, juste avant la tenue du G8 à Gênes en juillet 2001. On y voit les ouvertures souterraines, dans toutes les rues, scellées pour empêcher la fuite (l’issue ou la sortie). Un dispositif qui révèle la stratégie des forces de l’ordre anticipant la violence d’affrontements qui furent tragiques.

Cantiere 1992/2015 s’étend sur la durée d’un chantier pharaonique de réaménagement et de construction dans le centre historique de Gênes. Simonetta Fadda a vu et saisi son évolution de sa fenêtre. Des années de prise de vue et la précision du montage en restituent les conditions : la chaleur, le labeur, les interruptions dues aux intempéries, celle plus longue suscitée par la découverte des ruines d’un théâtre romain finalement recouvertes. Et le quotidien des ouvriers… la disproportion entre leurs petites silhouettes et le gigantisme du chantier évoque la construction des pyramides. L’agilité, le savoir-faire de ces jeunes hommes, les efforts, les prises de risques insensées, l’endurance, les moments de détente…  On est au spectacle de la vie et du travail. S’installe d’elle-même une dimension épique. Le temps est à l’œuvre ce n’est pas celui de l’observation curieuse des documentaires floraux ou animaliers qui précipitent l’éclosion d’une corolle ou la gestation d’un œuf de batracien. Avec Simonetta Fadda c’est le temps représenté qu’on perçoit. Il est plus réel que celui de la continuité. Il transforme et il agit profondément presque invisiblement.

Anne Alessandri, 2018.