« Le Corps imaginal » est un poème écrit et lu à voix haute par Marcel Devillers et sonorisé par Nils Maisonneuve. Il raconte l’exploration d’un monde où s’enchâssent rêves et souvenirs, mais il raconte peut-être avant tout, l’exploration du poème lui-même.

“Sounds of Earth part. 2: Afterlife” est une mixtape qui s’inspire du “Golden Record” envoyé dans l’espace à bord des deux sondes Voyager en 1977 contenant des sons et des images de la Terre et ses habitants. Dans cette partie 2, hostée par Carl Sagan, un supergroupe composé de Bugs Bunny, Nicki Minaj, Lady Gaga, Simba le Roi Lion (enfant), Kanye West, La Petite Sirène et Drake enregistrent un témoignage de l’humanité dans la perspective de sa disparition prochaine.

Bruno Latour n'était pas seulement un esprit capable de naviguer entre la philosophie, l'anthropologie, la sociologie, l'histoire des sciences, la théologie et le droit. Il a été l'un des intellectuels qui a le plus dialogué avec tous les arts et qui a le plus intensément, radicalement et durablement inspiré le travail des artistes au cours des dernières décennies. Cette relation intime avec l'art lui a permis d'aller jusqu'à se laisser transformer en personnage de théâtre. Dans ce podcast, différentes personnalités du monde de l'art témoignent de leur rapport à l'œuvre et à la personne de Latour. Parmi les invités figurent Tomas Saraceno, Hans Ulrich Obrist, Philippe Rahm, Olivier Cadiot, Tino Sehgal, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige.

This sound piece can be experienced as an experimental album, a mix of sensory information and oral storytelling. During about a year, I collected many facts about healing my chronic illness Lyme disease. Some of the facts are medical and historical, some are from my dreams, and some are autobiographical about the process of my treatment using bee venom therapy and how it connects to the ancient idea of pharmakon. Each phrase is juxtaposed next to another to ask a question to my listeners and never provide the answer myself, but always give the listener autonomy over their thoughts. I created an audio piece so the words could stay inside the mind of the listener in an ephemeral way, unlike a written text that we can come back to. The audio piece uses the power of chaos as a collaboration between your ear, sounds from inside bee hives, sounds from water sources, distant melodies, your memory, and your personal make-up. 

In researching my illness I too was presented with no direct answers to my questions. I believe because every single sickness has a different way of manifesting itself in someone’s body one of the most powerful forms of medicine is encouraging someone to understand that they themselves have an incredible insight into what they need, and their individual pathway out of whatever is causing them pain. My experience is that the body is always trying to communicate with us. Of course, medical assistance is vital but there is a whole other element that is both intuitive, mysterious, and stemming from cultural systems of oppression, that the individual must understand within their own body to heal. The audio piece invites us to be sensitive to our body and our unconscious.  

Sequoia Scavullo (vocals, verbal composition)

Guillaume Soula (production, musical composition, mix)

Romain Mascagni (voice recording)

Cette pièce sonore peut être perçue comme un album expérimental, un mélange d'informations sensorielles et de récits oraux. Pendant près d'un an, j'ai recueilli de nombreux faits sur la guérison de ma maladie chronique, la maladie de Lyme. Certains de ces faits sont d'ordre médical et historique, d'autres proviennent de mes rêves, et d'autres encore sont autobiographiques et concernent le processus de mon traitement par venin d'abeille et son lien avec l'idée ancienne de pharmakon. Chaque phrase est juxtaposée à une autre pour poser une question à mes auditeurs, sans jamais fournir la réponse moi-même, mais en laissant toujours à l'auditeur l'autonomie de ses pensées. J'ai créé une pièce audio pour que les mots puissent rester dans l'esprit de l'auditeur de manière éphémère, contrairement à un texte écrit auquel on peut revenir. La pièce audio utilise le pouvoir du chaos comme une collaboration entre votre oreille, les sons provenant de l'intérieur des ruches, les sons provenant des sources d'eau, les mélodies lointaines, votre mémoire et votre composition personnelle.

En faisant des recherches sur ma maladie, je n'ai pas trouvé de réponses directes à mes questions. Je crois que parce que chaque maladie a une façon différente de se manifester dans le corps d'une personne, l'une des formes les plus puissantes de médecine est d'encourager une personne à comprendre qu'elle a elle-même une vision incroyable de ce dont elle a besoin et de son chemin individuel pour sortir de ce qui la fait souffrir. D'après mon expérience, le corps essaie toujours de communiquer avec nous. Bien sûr, l'assistance médicale est vitale, mais il existe un tout autre élément, à la fois intuitif, mystérieux et issu de systèmes culturels d'oppression, que l'individu doit comprendre dans son propre corps pour guérir. La pièce audio nous invite à être sensibles à notre corps et à notre inconscient.

Sequoia Scavullo (voix, composition verbale)

Guillaume Soula (production, composition musicale, mixage)

Romain Mascagni (enregistrement des voix)

À l'occasion de l'exposition Je veux ce que je veux d'Ange Leccia, le compositeur Perez offre la bande-son de Sempre l'estate, le dernier film de l'artiste avec lequel il collabore depuis plusieurs années. Ce collage d'ambiances planantes rappelle le caractère profondément immersif de ses vidéos et vient subtilement accompagner la charge affective des images.

Avec Chjappa-grilli, Mattea Riu nous plonge dans une Corse sensorielle et sonore où souvenirs, anecdotes, contes et chants, font revivre les corps et vibrer les mots à la vitesse d'une cosmogonie toute personnelle. Une façon de tisser un fil entre le territoire insulaire et une énergie subjective qui vient du fond de la gorge.  

Texte, composition, voix-off, mix : Mattea Riu
Chants : Letizia Giuntini et Chiara Annunziata
Voix : Nathalie, Letizia, Claire, Florence, Agnès, Marie-Jeanne, Jeanne, Anne, Eleonora, Dany, Cécile, Livia, Zoé

Moilesautresart propose ici une réflexion sur l'extractivisme à partir du motif du trou pour mieux creuser principes théoriques, faits historiques, échappées de fiction, jeux d'écart et d'écho. Le collectif établit alors une cartographie souterraine où forer devient la forme analogique d'un rapport au monde...

"J'ouvre une fenêtre sur YouTube et je cherche le prélude de L'Or du Rhin de Richard Wagner. Je copie tout d'abord le code de la vidéo ; et une à une, j'ouvre une fenêtre YouTube 9 fois et je colle le code de la vidéo dans le moteur de recherche avant d'appuyer sur play 9 fois. Ce protocole, commun aux pratiques quotidiennes que nous réalisons tous sur le web, renvoie à l'idée de recherches constantes, de désirs, d'informations et de données gérées par petits bouts qui s'accumulent de manière exponentielle dans nos navigateurs et que nous n'avons jamais fini d'approfondir. Il souligne la surcharge d'informations et la demande d'attention constante, caractéristiques du monde d'aujourd'hui.

Wagner, c'est une époque, des aspirations et des idéaux qui ont traversé le siècle ; le romanticisme et l'avènement, toujours héroïque et guerrier, de la modernité, l'idée très masculine de tout recommencer à zéro mais non sans avoir d'abord terminé (effacé) le passé, l'autonomie par rapport à la société, l'idée de génie, de divinité, de conquête, etc. Ainsi, je propose ici la répétition délirante de ces idées grandiloquentes et épiques dans l'incohérence du patchwork accumulatif, du délire algorithmique de nos nouveaux dispositifs."